PP StudioはPrinted Printedの社内アート部門であり、同プラットフォーム限定のオリジナルアートプリントを制作しています。グラフィックデザインと現代の版画制作を基盤とし、色、形、バランスを探求しながら、静かで思慮深いアプローチで作品を生み出しています。それぞれの作品は日常の空間を意識してデザインされており、環境に自然に溶け込み、時とともに深みを感じさせるアートです。すべての作品は社内で企画・制作され、コンセプト、素材、仕上げに至るまで細心の注意が払われています。アートプリントは、手頃な価格の限定エディションとして、様々なサイズで額装・額装なしにて展開しています。オーストリアのインスブルックを拠点とするPP Studioは、PPのクリエイティブな核として、明快さと意志、そして永続的な存在感をもって、国内外の空間を彩っています。

オーストリアのインスブルック出身で、現在はウィーンとインスブルックを拠点に活動するアスラン・クドルノフスキーは、ウィーンのDie Graphischeで写真を学び、主にアナログ写真を用いて制作を行っています。彼女の作品は、人々、場所、建築、自然の間の対話を探求しており、日常の瞬間、繊細な幾何学模様、そして移ろいゆく光の中に存在を見出しています。彼女は風景や日常の光景を、時に1960年代のSF映画の雰囲気を彷彿とさせる、静謐で映画的なビジョンへと変容させ、当たり前の日常の中に潜む非日常を浮かび上がらせます。 人物が写り込んでいるか、あるいは不在であるかにかかわらず、その存在感はイメージを形成します。静けさ――行為の直前や直後の瞬間――に焦点を当てることで、彼女の作品は偶然の中にある意図と、日常の中に潜む詩情を明らかにします。 彼女の作品に見られる繰り返し登場するテーマには、モノクローム、形や色の反復、二面性、そして不完全さが持つ予期せぬ美学があります。アナログカメラ特有の光漏れは、修正すべきものではなく受け入れられるべきものとして作品の一部となり、不確実性を反映させながら、コントロールの喪失を独自の視覚言語へと変えています。 彼女のアート作品は、小型・中判のアナログ写真、ポラロイド、フォトコラージュ、発光オブジェ、ドローイングなど多岐にわたります。アスランはこれまでにMAKウィーン、フェルディナンデウム美術館（インスブルック）、ノイエ・ギャラリー（インスブルック）、クンストラウム・シュヴァーツといった機関とコラボレーションを行ってきました。現在はPPに寄稿し、世界中の壁にアート作品を届けることで、コミュニティを豊かにしています。

イスタンブール出身、現在はフランスのキュルセ＝シュル＝ディーヴを拠点に活動するアフメット・バシャールは、ミマール・シナーン芸術大学でグラフィックアートを学びました。彼の創作活動は抽象絵画を中心に展開されており、解釈や遊び、そして個人的な出会いを促すような開かれた視覚的領域を作り出しています。 主に大規模なアクリル絵画を手がける彼は、形態の解体や色彩の対比、日常の記憶の断片を探求しています。好奇心に導かれ、大胆な面構成や重ねられた筆致を用いることで、観る者を作品との能動的な対話へと引き込みます。 バシャールは国際的に展示を行っており、イスタンブール国立絵画彫刻美術館を含むギャラリーや施設とコラボレーションしてきました。彼の作品は世界中の個人コレクションに収蔵されています。彼は現在もフランスのスタジオで新たなプロジェクトを展開する傍ら、PPと協力し、世界中の壁面や空間に自身の作品を届ける活動を続けています。

オーストリアのインスブルック出身のマティアス・ブルンターラーは、HTL Bau & Kunstでグラフィックデザインを学びました。彼の作品はグラフィックデザインと写真の領域を行き来し、自然界に見られるパターン、構造、抽象的なフォルムに対する感性に導かれています。線、プロポーション、構成が彼の視覚言語を定義づけています。要素は還元され、精密に配置されることで、静謐な明瞭さが生まれます。彼の画像はしばしば予期せぬ視点から生まれ、見過ごされがちな細部を明らかにします。この視点の転換は、彼の手法であり、意図でもあります。ブルンターラーはMuseum Wattensで展示を行い、最近ではPRINTED PRINTEDとのコラボレーションを開始し、自身の作品を新たな文脈へと広げています。

マーク・グリュンベルガーは、豊かな芸術的感性の中で育ったクリエイティブ・プロフェッショナルです。エディンバラでオーストリア人の父とスコットランド人の母の間に生まれ、幼い頃から視覚文化に親しみ、自然と創作活動へと導かれました。10代の頃から写真の実験を始め、カメラを観察と物語を紡ぐためのツールとして見出しました。 アートやファッションの分野でグラフィックデザインとクリエイティブ・ディレクションのキャリアを積んだ後、オーストリアのインスブルックに、ブランド文化と視覚伝達に特化したデザインスタジオを設立。現在もLeica Q3を愛用し、パーソナルな写真を通じて視覚的な物語を探求し続けています。日常の風景が持つ静かな存在感に惹かれ、平凡な瞬間の中に潜む詩情を切り取ります。シンプルさと繊細さの中にこそ本質が宿ると信じ、言葉による説明ではなく、見る人の内省と気づきを促すような作品を生み出しています。

南イタリア出身で現在はフィレンツェを拠点とするルカ・ディ・ナポリは、フィレンツェの美術学校で正式な訓練を受けた後、パリでアニメーション映画という技術的分野を専門的に学びました。彼の創作活動は、潜在意識下のイメージがいかに現れるかを追求し、彼自身が「情報化されたビジョン」と呼ぶものを、複雑で重層的な物理的構成へと変換することに特徴があります。現在、彼の作品は伝統的な絵画やグラフィックシリーズを中心に展開されており、色彩の抑制と、構造的でありながらしばしば奇抜な具象配置に特に重点が置かれています。彼の制作手法は非常に意図的で、自発的な下書きから、色調や線の太さを慎重に定義して構図のバランスを保つ分析的な仕上げプロセスへと移行します。 彼の作品は、混沌と調和のバランスや人間と自然界の関係性といった、対立する状態の間の緊張を探求する哲学に基づいています。ルカ・ディ・ナポリは、パリの文化的景観の中での活動をはじめ、数々の国際的な展覧会やフェスティバルに参加してきました。彼の作品は個人コレクションに収蔵されており、イラストレーションを原点とし、洗練されたファインアートへと進化する過程を記録した出版物でも紹介されています。彼は、従来のメディアの境界に挑戦するプロジェクトを展開し続ける一方で、PRINTED PRINTEDと協力し、世界中の多様な建築空間や公共空間に自らの作品を届けています。

1993年メキシコのケレタロ生まれ。レナータ・マルティネス・フォンセカは、同地を拠点に活動するメキシコのアーティスト、デザイナー、イラストレーターです。彼女の制作活動は、アート、イラストレーション、デザインの間を流動的に行き来し、ユーモア、ドローイング、絵画、そして独特のキャラクターを通して日常生活の機微を探求しています。アナログとデジタル双方のメディアを使いこなし、観察、個人的な経験、イメージ、物語、そして日常の些細なディテールによって形作られた独自の視覚言語を展開しています。 マルティネス・フォンセカにとって、ドローイングは世界と自分自身を理解するための手段です。彼女の芸術活動は、絵画、イラストレーション、壁画、グラフィックデザインにまで及び、異なる手法やイメージ制作の形式が互いに影響し合っています。これまでの主な芸術・文化プロジェクトには、Nueve Arte UrbanoやThe HUBとの壁画制作、NOPOINT Atelierでのレジデンス、Pangeaseedやケレタロ州政府の文化プログラム「Noche de Museos」とのコラボレーションなどがあります。アーティストとしての活動に加え、家族と共に「El Apapacho Café」を立ち上げ、自身の持つ視覚的な感性を、共有された創造的かつ文化的な空間へと昇華させています。 現在、マルティネス・フォンセカは記憶、個人的な経験、そして日常生活の相互関係を探求し続け、自らの観察を遊び心のある独特な視覚世界へと変換しています。彼女の作品は、周囲のイメージや経験を収集し、解釈し、再構築するという絶え間ない関心を反映しています。ドローイング、絵画、イラストレーション、版画を通して、彼女は実践の幅を広げながら、新たなプロジェクトやコラボレーションを展開しています。この度、PRINTED PRINTEDに加わり、世界中の壁や空間へ彼女のアート作品を届けていきます。

日本出身、東京を拠点に活動するSHIHOは、デジタルイラストレーションとAI生成画像を組み合わせた手法を得意とするAIアーティスト兼イラストレーターです。ファッションやウェブデザイン、デジタル広告、Eコマースといった専門的背景を持ち、その創作の幅を徐々にAIアートへと広げてきました。 彼女の作品は、鮮やかな色彩、強いコントラスト、そして手描き要素と最新技術の融合を通じて、ポップで現代的な美学を体現しています。見る者に強烈な視覚的印象を残す、独創的で記憶に残るイメージの制作を目指しています。 SHIHOは、展覧会、アーティストブック、ファッションプロジェクト、そして世界中のアーティストやクリエイティブパートナーとのコラボレーションを通じて、自身の芸術活動を広げることに関心を抱いています。 彼女は自身の作品を、新しい視覚表現を探求し、日本国外の観客とつながるための機会と捉えています。PRINTED PRINTEDを通じて、彼女独自の視覚言語を国際的なオーディエンスと共有したいと考えています。